Más novedades

En la revista digital miNatura Nro. 151 acaba de salir un cuento breve mío: Una sobrepoblación por otra. El tema del Nro. es sobrepoblación, si quieren leerlo, está en la página 72.
La tapa, que es una genialidad, es del artista argentino Gastón Barticevich.

Y el cuento La Terpsícore de Tere, ganador de la convocatoria Alucinadas, y traducido al inglés por Lawrence Schimel, va a ser entregado como recompensa a quienes colaboren en su campaña de patrocinadores, por la revista Strange Horizons; una de las más importantes revistas de ciencia ficción de EE.UU. 

Gracias a Ricardo Acevedo Esplugas, editor de miNatura, a Cristina Jurado y Leticia Lara Palomino, editoras de Alucinadas y a Lawrence Schimel, por su magnífica traducción al inglés.

Más alegrías

Ya está por salir a la venta en E-Book la novelette de Teresa: El tren, gracias a la editorial catalana Café con leche, con tapa de la artista Cecilia García.

Presentación de El tren:

"Y una de las guindas de Café con Leche para el otoño es esta fantástica historia...

"El tren" de Teresa P. Mira de Echeverría, una novela corta en la que la autora despliega su estilo personal para construir un mundo onírico y salvaje con unos personajes enfermos de deseo: deseo de amor, deseo carnal y deseo de conocimiento. La novela se centra en los conceptos de la otredad y en la convivencia de lo diverso.

Teresa Mira de Echeverría es una maestra de la ciencia ficción especializada en la novela breve. Nacida en Argentina, ha publicado la novela Memory (2015), la antología de relatos Diez variaciones sobre el amor (2015) y ha sido recomendada en diversos medios en español y en inglés. También fue la ganadora de la primera edición de Alucinadas (Palabaristas/Sportula, 2014).

La impresionante cubierta es obra de la ilustradora Cecilia G.F. - Illustration."

Tapa:

También salió una reseña de la primera novela de Teresa, publicada en Ficción científica: Lusus Naturae hecha por Laura Huelin (Anxo Cunningham) en su página Canal Nostalgia.

Dos cuentos míos: El final y El subsuelo, y uno de Tere: Deseo, salieron en la antología: Relatos de más allá del tiempo y el espacio publicada por Ficción Científica.

Todas estas alegrías nuestras quería compartirlas con ustedes.

Y gracias a todos los que las hicieron posibles.

Y hoy escuchamos un poco de música

Hola gente, siéntense en un lugar cómodo, sírvanse un cognac, y disfrutemos de cuatro de las mejores cantantes de todos los tiempos:

Björk con "All Is Full Of Love"
Cyndi Lauper con "True Colors"
Kate Bush con "Running Up That Hill"
Y terminamos con el clásico de Bonnie Tyler "Total Eclipse of the Heart"
A disfrutar...

Björk - "All Is Full Of Love"

Cyndi Lauper - "True Colors"

Kate Bush - "Running Up That Hill"

Bonnie Tyler "Total Eclipse of the Heart"

Fileteado porteño, patrimonio de la humanidad desde Diciembre de 2015

El fileteado porteño nació para embellecer los carros; sobre todo los carros de los lecheros, una actividad ejercida en muchos casos por los inmigrantes vascos de la ciudad de Buenos Aires, como mi abuelo, que todas las mañanas iba a un costado de la estación Constitución a buscar la leche que venía de los tambos del sur de la provincia de Buenos Aires.

Carro

Los primeros fileteadores de los que se tiene noticia fueron tres italianos: Vicente Brunetti que fue el primero en agregar color al gris de los carros, Cecilio Pascarella que agregó las frases típicas del fileteado y Salvador Venturo que agregó las flores.
Rápidamente se transformó en un emblema iconográfico de la ciudad de Buenos  Aires. Pasó de los carros a los camiones y a los colectivos, y siguió creciendo hasta formar parte de la decoración de objetos, ropa, automóviles, facturas de productos y servicios, y carteles publicitarios, hasta llegar a los tatuajes y al body painting.
Martiniano Arce, uno de los más importantes fileteadores del país, dio un paso más, llevando el fileteado al lienzo y agregando naturalezas muertas y dragones. En la iglesia San Pedro Telmo, en el barrio de San Telmo, hay 18 cuadros fileteados por Arce cuyos motivos centrales son imágenes religiosas.

Virgen de Luján

La primera exposición con obras de este estilo se realizó el 14 de Septiembre de 1970, por eso ese día fue declarado como Día del Fileteado. Por alguna extraña razón, en 1975 se prohibió el fileteado en los vehículos del transporte público, lo cual hizo que el fileteado declinara, a lo que se sumó el cierre de muchas fábricas de carrocerías en la época de la dictadura.
Una de las características más notables para mí, es que algunos trazos del fileteado imitan las ornamentaciones de fachadas y puertas, generalmente orgánicas.

Fachada en la calle Diagonal  Norte

Los motivos iconográficos del fileteado son: retratos de figuras populares (generalmente del ámbito del tango) e imágenes religiosas; frases, refranes y aforismos, muchas veces escritas en lunfardo —otra de las creaciones culturales de la ciudad de Buenos Aires—, para las cuales se suelen usar letras góticas, cursivas inglesas y romanas rústicas. Pueden estar dibujadas en una o dos dimensiones, y generalmente van acompañadas de brillos y sombras.
También se utilizan pájaros, dragones, cintas con los colores de la bandera, guardas, flores, animales, cintas en general, hojas de acanto (propias de la heráldica y la arquitectura), espirales, botones, óvalos, diamantes, bolitas, líneas y motivos orgánicos de índole sexual.

Detalle

La ilustración principal generalmente va en el centro de la composición y se encuentra rodeada por motivos decorativos: como espirales, hojas de acanto, etc., etc. Los ornamentos más pesados se colocan en el borde exterior y se van achicando y afinando hacia el centro. Es muy importante el equilibrio entre los dibujos y el espacio, para que los dibujos no parezcan flotando o apretados en la composición general.

Letras, ornamentaciones y dibujo central

El fileteado, junto con el tango y el lunfardo, es parte del patrimonio cultural de la ciudad de Buenos Aires. Sería bueno que desde el ámbito oficial se le prestara mayor atención y se alentara su desarrollo como arte. Por ejemplo, uniéndolo con el street art o arte callejero.

Memory sigue siendo recomendado

Y esta vez está recomendado por A.J. O'CONNELL como uno de los tres mejores libros sobre amor y viajes en el tiempo, acompañado por Audrey Niffenegger con La esposa del viajero del tiempo, libro del cual se hizo una película: "Te amaré por siempre"/"Más allá del tiempo" y Kai Ashante Wilson con A Taste of Honey.
Y en la lista de los mejores libros de ficción especulativa escritos por mujeres traducidos al inglés, recomendada por R. CORDASCO.
Muchas gracias a todos los que de una forma u otra hacen posible esto, Luis Pestarini, Mariano Villareal, Cristina Jurado, Lawrence Schimel, Joanne Merriam, Rachel Cordasco y a A.J. O´Connell.

Editorial Ekin, la resistencia cultural de los exiliados vascos en la Argentina.

Fué fundada en 1942 por Don Andrés de Irujo y Ollo. Don Andrés nació en Navarra en 1907 y falleció en Buenos aires en 1993. A los 16 años se afilió al Partido Nacionalista Vasco (PNV). Luego de la sublevación militar franquista, se trasladó a San Sebastián y fue comisario de Gobernación por el PNV en la Junta de Defensa creada en esa ciudad. En colaboración con el comandante García Ezcurra reorganizó la Brigada de Orden Público, y puso a custodiar las prisiones de Ondarreta y Kursaal a gente de confianza, para evitar ejecuciones arbitrarias. Supervisó la evacuación de San Sebastián ante la llegada de las columnas sediciosas. A él se debió la salvación de la Biblioteca de Julio de Urquijo, amenazada por los insurrectos. En 1937 se incorporó como secretario del ministro de Justicia de la república, quien era su hermano Manuel, en Valencia y en Barcelona.

Andrés Irujo

Llegó a Buenos Aires acogiéndose al decreto firmado por el presidente Roberto M. Ortiz Lizardi que autorizaba el ingreso al país de refugiados vascos sin distinción de origen y residencia, y con documentación española, documentación emitida por el gobierno vasco o sin documentación pero avalados por el Comité Pro Inmigración Vasca. Una vez asentado en Buenos Aires se comunicó con Ramón María de Aldasoro, delegado en Buenos Aires del gobierno vasco en el exilio, para proponerle crear la editorial. Aldasoro le recomendó incorporar a la editorial a Isaac López de Mendizábal: escritor, editor y promotor cultural, quien nació en Tolosa (Gipuzkoa, País Vasco) en 1879 y falleció en 1977 en la misma ciudad, Doctor en filosofía y letras y en derecho; fue miembro fundador de Euskaltzaindia (la Academia de la Lengua Vasca) y en la década del ´30 fundó varias escuelas para la enseñanza del euskera. Afiliado también al PNV.  En 1939, exiliado en Buenos Aires, se dedicó a conseguir la admisión de refugiados vascos y, al mismo tiempo, a juntar fondos. Meses más tarde va a ser uno de los promotores de la Sección Argentina de la Liga Internacional de Amigos de los Vascos. Su biblioteca fue quemada en la plaza publica de Tolosa en 1936 por los sediciosos franquistas.

López Mendizabal

Ambos, Irujo y Medizábal, fueron a hablar con Sebastián de Amorrortu (célebre editor) y éste se ofreció a editar los originales, hacer las pruebas de impresión e imprimir los libros. El primer domicilio de Ekin fue la casa de López de Mendizábal, de ahí a la calle Perú, de ahí al centro vasco Laurak Bat y ahora está en la calle México.
Muchos padres capuchinos que tuvieron que exiliarse colaboraron con la editorial, como por ejemplo el Padre Bonifacio de Ataun que escribió un libro sobre las conjugaciones de los verbos vascos que fue publicado por la editorial.
En los primeros momentos hubo una "discusión" sobre el perfil de la editorial entre Irujo (que abogaba por uno político) y Mendizabal (uno cultural), y quien sanjó el problema fue Amorrortu diciéndoles que había lugar para ambos perfiles.

Así se publicaron libros como:
-Primitivos navegantes vascos, Francisco de Vitoria y el nuevo mundo y Orígenes prearios del pueblo vasco de Enrique de Gandía.
-En el Pirineo Vasco de Martín de Anguiozar.
-Breve historia del País Vasco y El País Vasco descripción general de Isaac López de Mendizábal.
-Coreografía de Gipuzkoa de Martín Larramendi.
-Arte Vasco de M. Flores Kaperotxipi.
-Un estudio sobre la poesía vasca de Jesús María de Leizaola (en alrededor de 7 u 8 tomos).
-El hombre prehistórico en el País Vasco de José Miguel de Barandiarán.
-Unamuno y el vascuence por Martín de Ugalde (una excelente respuesta a un artículo de Miguel de Unamuno donde éste sostenía que el euskera se extinguía y que había que dejarlo morir con dignidad porque era un idioma rural que no servía para transmitir cultura... buen escritor y pensador pero muy mal futurólogo).
-Martín Fierro (bilingüe euskera-castellano) traducido por Txomin Xakakortajarena.

La tipografía y el diseño de tapa son los característicos de Ekin

y como éstos:
-La aportación vasca al derecho internacional, El derecho vasco y  Los vascos en el Madrid sitiado de Jesús de Galindez.
-La democracia en Euskadi de José de Aristimuño.
-Los adversarios de la libertad vasca 1794-1829 de José de Aralar.
-Instituciones jurídicas vascas de Manuel de Irujo.
-La conquista de Nabarra en el panorama europeo (en 4 tomos).
-Sancho el Mayor rey de los vascos Tomo I y II de A. de Ortueta.
-Los vascos y la República Española de A. de Lizarra.
-En defensa de la verdad por Pedro de Basaldúa (en contestación a escritos de Monseñor Franceschi sobre la guerra civil).
-Inglaterra y los vascos de Manuel de Irujo.
-Gudaris. Recuerdos de Guerra de Sancho de Beurko.
-Hombre de paz en la guerra de Alberto de Onaindia (Delegado de José Antonio Aguirre, primer presidente autónomo vasco, en las relaciones del gobierno vasco con la iglesia).
-Cinco conferencias pronunciadas en un viaje por América de José Antonio Aguirre.

El primer libro que leí sobre historia y política vasca, a instancias de mi viejo (en 1982 cuando yo tenía quince años), fue De Guernica a Nueva York pasando por Berlín de José Antonio Aguirre, donde Aguirre cuenta su exilio desde que salió de Bilbao hasta que llegó a América, estando escondido durante mucho tiempo en Berlín, mientras obviamente era buscado por los fascistas, y siendo ayudado por muchos embajadores americanos (descendientes de vascos) en Europa.

Así que muchas gracias a toda aquella generación, que en tiempos de oscuridad, mantuvieron encendida la llama de la cultura vasca y nos enseñaron, entre otros, a sostener y defender ideales. Y a los que hoy todavía siguen trabajando por ella en la ciudad de Buenos Aires: el centro Laurak Bat, el centro Vasco Frances, el coro Lagun Onak, el colegio Euskal Echea, el club Gure Echea, Ekin (que acaba de editar un libro con la historia de Radio Euskadi), Euskaltzaleak con sus clases de euskera, y la Fundación Vasco Argentina Juan de Garay que edita tres números por año de la revista Los Vascos.

Y llegamos a la calle Corrientes

Es un orgullo, como escritores, haber llegado a la calle Corrientes; baluarte de las librerías, sobre todo de las librerías de viejo, de los cafés, de los teatros y del tango.

Los libros donde salimos Teresa y yo, ya están a la venta en la librería Hernández, en Corrientes entre Uruguay y Paraná.

Diez variaciones sobre el amor, la antología de cuentos de Teresa, donde yo participo con el cuento Spider que escribimos en conjunto.

Alucinadas, convocatoria en la que Teresa resultó ganadora con el cuento la Terpsícore.

Buenos Aires próxima, donde participamos con el cuento escrito en conjunto N. Bs. As. y donde compartimos antología con grandes amigos y escritores como Néstor Figueiras, Néstor Toledo, Pablo Martínez Burkett, Hernán Dominguez Nimo, Claudia Cortalezzi y Juan Guinot, entre otros.

Y Antología Steampunk. Cuentos del retrofuturo, la primer antología del grupo de escritores Los clanes de la luna dickeana, donde Teresa participa con el cuento Máquina de mi alma y yo con el cuento El subsuelo;  y donde compartimos antología con grandes amigos y escritores como Verónica Vázquez, Roxana Lozano, Jorge Korzan, Federico Caivano, Facundo Córdoba, Adrián Paredes, Marcelo Cardo y Rolando Condis, entre otros.

Y hoy escuchamos rock nacional

Arrancamos con Un gato en la ciudad, de Miguel Mateos, cantada por él en su grupo Zas (1983); pasamos por Himno de mi corazón, de Miguel Abuelo y Cachorro López, cantada por Miguel Abuelo en su grupo Los abuelos de la nada (1984). El Témpano, de Adrián Abonizio, cantado por Juan Carlos Baglietto y Silvina Garré (1983); Canción del Pinar, de Jorge Fandermole, cantada por Silvina Garré (1983). Los dinosaurios, de Charly García, cantada por él (1983); No llores por mí, Argentina, de Charly García, cantada por Serú Girán (1982). Y terminamos con Mujer Amante, de Adrián Barilari y Walter Giardino, cantada por Rata Blanca (1990).
Años ´80s, década crucial para la Argentina, por lo menos para mí; así que si se les pianta un lagrimón, no se preocupen, no son los únicos...

Algunos apuntes sobre el café - parte II

De la zona de Harar, en Etiopía, el café se desplazó hacia el Mar Rojo, y de allí cruzó al actual Yemen.

Saná capital de Yemen antes de la guerra © UNESCO / Maria Gropa

En la antigüedad existió una importante ruta comercial entre Harar y el puerto de Al-Mucha, también conocido como Moka. Éste era el principal puerto de la península arábiga para las rutas comerciales con África Oriental y la India.
Al-Mucha fue durante un milenio sinónimo de Café, fue allí también donde, al parecer alrededor del 1200, un eremita islámico (maestro de la orden Shadhilya) llamado Alí ibn Umar Al-Schandeli, preparó por primera vez una infusión con los granos del café y lo hizo popular.
Existen muchas leyendas e historias sobre cómo Al-Schandeli descubrió los granos de café: que lo conoció mientras se dirigía a su casa orando, ayunando en el desierto, que se enamoró de la hija del rey y fue desterrado al desierto y sólo se pudo alimentar de granos de café, etc., etc. ...
Los Schandelis eran un grupo sufí. Entre el 1200 y el 1500, los derviches schandeli recorrieron la península arábiga viviendo experiencias religiosas con el café. Lo que se sabe con exactitud es que fue un miembro de este grupo quien volvió popular al café, que vivía en Al-Mucha y que todavía no tostaban los granos. Al parecer hacían un especie de guiso de granos de café, hojas y cardamomo. Hay quienes dicen que fue otro sufí, Al-Dhabhani de Adén, el que hizo la infusión con los granos.

Terrazas para el cultivo del café en Yemen

Fue también en Yemen donde hace 800 años se cultivó por primera vez el café, y ahí comenzó todo: en Nasmurade, cerca de Taiz y de Ibb, al sur de Yemen. El viajero inglés John Jourdain contó que los yemenitas convencieron a los europeos de que el café sólo podía cultivarse en Nasmurade. Hacia 1400, cuando los turcos invadieron Yemen, el café ya se tomaba en el mundo islámico. Según el primer comerciante inglés que llegó a Al-Mucha, había alrededor de 35 barcos, algunos de la India, que esperaban ser cargados con los costales de café apilados en los muelles. Los palacios se sucedían unos tras otros con sus príncipes sentados en almohadones y abanicados por sus esclavos, seguramente vigilando sus negocios. Incluso menciona un ejército privado dedicado a proteger el café, obviamente una de las principales exportaciones del lugar.
Para esos años, Al-Schandeli ya era considerado el patrono de los bebedores de café, y la mezquita donde fue enterrado es un lugar de peregrinación.
La teoría más aceptada es que el café comenzó a consumirse siglos después del surgimiento del Islam.
El café sufrió prohibiciones a lo largo de su historia: la primera en 1511, luego en 1525, en 1539, para cesar definitivamente en el 1600.
En Yemen el café es muy distinto al café turco (fuerte y espeso); es un café fuerte y claro, y funciona como un sabor más en su mezcla con clavo, cardamomo, azúcar y agua. Hay dos maneras de prepararlo: una llamada "pulverizada", que consiste en remojar en agua caliente una cuchara con café molido y condimentado, el cual generalmente se toma por la tarde; y la otra, que se hace hirviendo café y azúcar en una olla con mango largo, llamada ibrik, y se toma por la mañana, sirviéndose muy caliente. El café turco es fuerte, amargo y negro; el de Yemen es dorado brillante, más suave, dulce y su preparación es menos rigurosa. Los yemenitas también toman qisher, una bebida que se hace con las cáscara del café. Existe la versión mazghoul en la que es mezclado con jengibre.

Cafeto

Como ven, del cafeto se usa todo para hacer infusiones: el kati con la hoja, el qisher con las cáscaras y el café con los granos.

Paul Delvaux

Paul Delvaux nació el 23 de Septiembre de 1897 en Antheit, Bélgica, y murió el 20 de Junio de 1994 en Veume, Bélgica. Comenzó siendo neoimpresionista y expresionista, y cambió su estilo influenciado por René Magritte y Giorgio de Chirico.
Éste es otro de mis pintores favoritos, junto con Hopper (del que ya hablé en un post anterior).
En sus primeras pinturas vemos paisajes realistas, pintados en tonos sepias, marrones, amarillos y verdes, y que muestran una fascinación de Delvaux, como ya vamos a ver en otros cuadros, por los trenes. En las dos primeras obras vemos estaciones, y en la tercera una vía elevada.

Vista de la estación del Quartier Léopold

Estación de Luxemburgo

Vista de Auderghem

Y en estas nuevas pinturas, ya con el estilo influenciado por de Chirico y Magritte, sigue con su fascinación por los trenes y aparece su fascinación por las mujeres y su misterio.

Trenes de atardecer

Soledad

En ambos cuadros tenemos la estación y el tren que representan: anhelo, cambio, misterio; la Luna, que representa lo femenino, lo misterioso y lo cambiante; y la nena, que en  Trenes de atardecer aparece con ropa clara, escondida detrás de una empalizada y con una Luna en cuarto creciente, y en Soledad aparece con una Luna llena, ya no está escondida y tiene un vestido rojo, la nena creció; aunque en ambos cuadros estén observando el tren. Como decía el tango Barrio de tango de Aníbal Troilo y Homero Manzi: "Un farol balanceando en la barrera y el misterio de adiós que siembra el tren", ¿en este caso el misterio de adiós a la niñez?

En El nacimiento del día, vemos a la mujer vinculada a la tierra y a la vida, la mitad inferior de sus cuerpos son troncos de árboles y la mitad superior muestra sus senos, el alimento, la vida.

El nacimiento del día

En El eco también vemos lo misterioso. En este caso el eco, un sonido espectral provocado por un ambiente determinado, está representado por una mujer, quien también simboliza el misterio. Aquí la luna está envuelta en neblinas que le dan un halo enigmático. Este cuadro fue usado por el escritor de ciencia ficción J.G. Ballard en su cuento El día eterno.

El eco

Tanto en El eco como en El diálogo, la mujer está colocada en un escenario en donde uno pondría a una divinidad: columnas, panteones. Las divinidades representan el Misterio con mayúsculas, y las mujeres aparecen en estos cuadros como esas divinidades.

El diálogo

En Las fases de la Luna 2 y en Las señoritas de Tongres, aparecen los hombres representando la racionalidad y los espíritus viejos que no comprenden el misterio de la mujer. Ya en Las fases de la Luna 2 ni siquiera la observan, ni a la mujer ni al paisaje lunar del exterior, sino que se contentan con mirar pequeñas rocas; no ven el todo sino el detalle. Y en Las señoritas de Tongres, el hombre las observa sin comprender la juventud, lo biológico, lo natural del abrazo. Los hombres aparecen llenos de ropa y las mujeres apenas tapadas con algo que las cubre.

Las fases de la Luna 2

El canapé azul

Las señoritas de Tongres

Y por último: lo que parecen representar para Delvaux el azul y el rojo, que se ven tanto en Las señoritas de Tongres como El canapé azul. El color azul es la placidez, el deseo, la joven que se deja acariciar, y el rojo la iluminación de otro tipo de conocimiento (más íntimo), representado por la vela; la que toca, la que actúa, la pasión.