sábado, 22 de octubre de 2016

Grandes y famosos bebedores de café

Ludwig van Beethoven (1770-1827): compositor y músico, gran bebedor de café. Su taza tenía que estar preparada con exactamente 60 granos. ¿Cómo llego a esa conclusión? No lo sabemos, pero seguramente tomó mucho café hasta llegar a obtener su taza perfecta.



Silvio Pellico (1789-1854): dramaturgo italiano, de pensamiento liberal, partidario de expulsar a los austriacos de Italia. En 1821 fue condenado a muerte, pena que se le conmutó por trabajos forzados. Finalmente, en 1830 se le dio la libertad. En su libro Mis prisiones escribió: "La hija del carcelero, que, en cuanto podía, hacía el café a espaldas de su madre, lo cargaba siempre extremadamente, hasta el punto de que, gracias a mi estómago vacío, me producía una especie de agitación nerviosa sin dolor que me mantenía despierto toda la noche. En este estado de embriaguez atemperada sentía yo redoblarse mis fuerzas intelectuales, filosofaba, poetizaba, rezaba hasta el alba con maravilloso placer. Luego, me cogía una súbita debilidad; entonces me echaba en la cama, y, a pesar de los mosquitos, que encontraban la manera de venir a chuparme la sangre por bien arropado que estuviese, dormía profundamente una hora o dos".




Jean Anthelme Brillant-Savarin (1755-1826): jurista, aficionado a la literatura y la gastronomía, autor de la Fisiología del gusto o Meditaciones de gastronomía trascendente, escribió sobre el café: "He probado diversos métodos y todos cuantos se han propuesto hasta hoy, y con conocimiento de causa me he quedado con el que llaman a la Dubelloy que consiste en derramar agua hirviente sobre el café puesto en un vaso de porcelana o plata, en el que se han practicado tres agujeros. Se toma esta primera decocción, se calienta hasta la ebullición, se vuelve a colar, y se tiene el mejor café posible".




Gioachino Rossini (1792-1868): célebre compositor de óperas. En los momentos de trabajo recurría a una bebida que apreciaba mucho, el café. Dijo acerca de esta bebida: "El café es asunto de quince o veinte días, el tiempo de hacer una ópera".



Carlo Goldoni (1707-1793): vivió en su ciudad natal, Venecia, en la época del auge del café. Escribió la obra de teatro Bottega del caffé, que cuenta las costumbres de la época y cuya acción se desarrolla en un café del centro de Venecia.



Honoré de Balzac (1799-1850): escritor, gran bebedor de café; miraba con lucidez los efectos de esta bebida sobre la cual escribió, entre otras cosas: "El café machacado a la turca es más sabroso que el café molido en molinillo." /.../ "Se trata del empleo del café molido, comprimido, frío y anhidro, palabra química que significa poca agua o nada de agua, y tomado en ayunas. Este café cae en vuestro estómago... A partir de ese momento todo se agita, las ideas se ponen en marcha como los batallones de un gran ejercito en el terreno de una batalla, y se efectúa la batalla. Llegan los recuerdos a paso ligero, con las banderas al viento; la caballería ligera de las comparaciones se despliega con magnífico galope; la artillería de la lógica llega con su tren y sus sacos de pólvora; llegan en guerrilla las agudezas, se ponen en pie las figuras, y el papel se cubre de tinta..."



Voltaire (1694-1778): filósofo, escritor e historiador. Según dicen consumía hasta 50 tazas por día. Parece ser que a sus amigos, quienes le decían que el café era un veneno de evolución lenta, les contestaba: "Muy lenta, en efecto, ya que al cabo de cincuenta años, aun no he notado nada en mi organismo."



Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832): escritor y filósofo, gran bebedor de café, quien facilitó unos granos al químico Runge, gracias a los cuales éste descubrió la cafeína.



Johann Sebastian Bach (1685-1750):



compositor y músico, también gran bebedor de café, que compuso, junto con el poeta Picander de Leipzig, una cantata sobre el gusto de las mujeres por el café.
Disfrútenla.







sábado, 15 de octubre de 2016

La Terpsícore en Strange Horizons

La revista norteamericana de ciencia ficción y fantasía Strange Horizons, terminó una de las etapas de su campaña de patrocinadores, y llegó a los trescientos. Así que el cuento de Tere, "La Terpsícore" (que había resultado ganador de la convocatoria Alucinadas) tanto en castellano como en inglés (gracias a la traducción de Lawrence Schimel) y en sus correspondientes audiolibros, es el bonus que la revista da como premio a sus suscriptores.
Gracias a Strange Horizons por la oportunidad.


Acá lo pueden leer en inglés

Acá lo pueden leer en castellano

Acá lo pueden escuchar en inglés

Y acá lo pueden escuchar en castellano

Espero que les guste.



domingo, 9 de octubre de 2016

Y hoy escuchamos música disco

Empezamos con la Reina de la música disco: Donna Summer cantando "Hot Stuff"; seguimos con "Upside down" cantada por Diana Ross, K C & The Sunshine Band con"That´s The Way", Kool and the Gang con "Fresh" y terminamos con la mítica Earth, Wind and Fire y sus temas "Fantasy" y "Let's Groove".
Que la bola disco empiece a girar; y a bailar...



Donna Summer - "Hot Stuff"


Diana Ross - "Upside Down"

K C & The Sunshine Band - "That´s The Way"


Kool & The Gang - "Fresh"


Earth, Wind & Fire - "Fantasy"


Earth, Wind & Fire - "Let's Groove"






domingo, 2 de octubre de 2016

Jeremy Mann

Hoy vemos cuadros de Jeremy Mann, al que conocí gracias a mi prima Marta que puso una de sus obras en su muro de Facebook.
Pintor estadounidense que nació en 1979; se graduó en bellas artes en la Universidad de Ohio y acudió a la Academy of Art University de San Francisco.
Su estilo es neoimpresionista, un impresionismo actual.
Tiene excelentes paisajes urbanos en distintos horarios del día: plena noche, media tarde y al amanecer; donde juega con las luces tanto naturales como artificiales y sus reflejos. Y en los que se ve el movimiento y el ajetreo de las grandes ciudades.
Si miran con atención pueden verse en muchos lugares los trazos.
Lo más impresionante es que el paisaje parece verse a través de un vidrio mojado.











Paisajes nocturnos en los que apenas se vislumbran ciudades a lo lejos, gracias a su iluminación; esto es muy parecido a cuando uno transita por una ruta de noche y, cada tanto, se ven lugares iluminados a lo lejos, y uno sabe que por lo menos hay un pequeño pueblo cerca de la ruta. 









Y por último sus cuadros sobre su visión de la naturaleza femenina: con vestidos ampulosos, apenas tapadas con una tela o con amplias polleras y el torso desnudo; pero todas transmitiendo seguridad.
Algunos con fondos apenas trabajados y otros con muchos detalles complejos.












Espero que les haya gustado tanto como a mí.


domingo, 25 de septiembre de 2016

Más novedades

En la revista digital miNatura Nro. 151 acaba de salir un cuento breve mío: Una sobrepoblación por otra. El tema del Nro. es sobrepoblación, si quieren leerlo, está en la página 72.
La tapa, que es una genialidad, es del artista argentino Gastón Barticevich.




Y el cuento La Terpsícore de Tere, ganador de la convocatoria Alucinadas, y traducido al inglés por Lawrence Schimel, va a ser entregado como recompensa a quienes colaboren en su campaña de patrocinadores, por la revista Strange Horizons; una de las más importantes revistas de ciencia ficción de EE.UU. 

Gracias a Ricardo Acevedo Esplugas, editor de miNatura, a Cristina Jurado y Leticia Lara Palomino, editoras de Alucinadas y a Lawrence Schimel, por su magnífica traducción al inglés.



domingo, 18 de septiembre de 2016

Más alegrías

Ya está por salir a la venta en E-Book la novelette de Teresa: El tren, gracias a la editorial catalana Café con leche, con tapa de la artista Cecilia García.

Presentación de El tren:
"Y una de las guindas de Café con Leche para el otoño es esta fantástica historia...
"El tren" de Teresa P. Mira de Echeverría, una novela corta en la que la autora despliega su estilo personal para construir un mundo onírico y salvaje con unos personajes enfermos de deseo: deseo de amor, deseo carnal y deseo de conocimiento. La novela se centra en los conceptos de la otredad y en la convivencia de lo diverso.
Teresa Mira de Echeverría es una maestra de la ciencia ficción especializada en la novela breve. Nacida en Argentina, ha publicado la novela Memory (2015), la antología de relatos Diez variaciones sobre el amor (2015) y ha sido recomendada en diversos medios en español y en inglés. También fue la ganadora de la primera edición de Alucinadas (Palabaristas/Sportula, 2014).
La impresionante cubierta es obra de la ilustradora Cecilia G.F. - Illustration."

Tapa:




También salió una reseña de la primera novela de Teresa, publicada en Ficción científica: Lusus Naturae hecha por Laura Huelin (Anxo Cunningham) en su página Canal Nostalgia.


Dos cuentos míos: El final y El subsuelo, y uno de Tere: Deseo, salieron en la antología: Relatos de más allá del tiempo y el espacio publicada por Ficción Científica.


Todas estas alegrías nuestras quería compartirlas con ustedes.
Y gracias a todos los que las hicieron posibles.



domingo, 4 de septiembre de 2016

Y hoy escuchamos un poco de música

Hola gente, siéntense en un lugar cómodo, sírvanse un cognac, y disfrutemos de cuatro de las mejores cantantes de todos los tiempos:

Björk con "All Is Full Of Love"
Cyndi Lauper con "True Colors"
Kate Bush con "Running Up That Hill"
Y terminamos con el clásico de Bonnie Tyler "Total Eclipse of the Heart"
A disfrutar...


Björk - "All Is Full Of Love"


Cyndi Lauper - "True Colors"


Kate Bush - "Running Up That Hill"


Bonnie Tyler "Total Eclipse of the Heart"





domingo, 28 de agosto de 2016

Fileteado porteño, patrimonio de la humanidad desde Diciembre de 2015

El fileteado porteño nació para embellecer los carros; sobre todo los carros de los lecheros, una actividad ejercida en muchos casos por los inmigrantes vascos de la ciudad de Buenos Aires, como mi abuelo, que todas las mañanas iba a un costado de la estación Constitución a buscar la leche que venía de los tambos del sur de la provincia de Buenos Aires.

Carro
Los primeros fileteadores de los que se tiene noticia fueron tres italianos: Vicente Brunetti que fue el primero en agregar color al gris de los carros, Cecilio Pascarella que agregó las frases típicas del fileteado y Salvador Venturo que agregó las flores.
Rápidamente se transformó en un emblema iconográfico de la ciudad de Buenos  Aires. Pasó de los carros a los camiones y a los colectivos, y siguió creciendo hasta formar parte de la decoración de objetos, ropa, automóviles, facturas de productos y servicios, y carteles publicitarios, hasta llegar a los tatuajes y al body painting.
Martiniano Arce, uno de los más importantes fileteadores del país, dio un paso más, llevando el fileteado al lienzo y agregando naturalezas muertas y dragones. En la iglesia San Pedro Telmo, en el barrio de San Telmo, hay 18 cuadros fileteados por Arce cuyos motivos centrales son imágenes religiosas.


Virgen de Luján

La primera exposición con obras de este estilo se realizó el 14 de Septiembre de 1970, por eso ese día fue declarado como Día del Fileteado. Por alguna extraña razón, en 1975 se prohibió el fileteado en los vehículos del transporte público, lo cual hizo que el fileteado declinara, a lo que se sumó el cierre de muchas fábricas de carrocerías en la época de la dictadura.
Una de las características más notables para mí, es que algunos trazos del fileteado imitan las ornamentaciones de fachadas y puertas, generalmente orgánicas.

Fachada en la calle Diagonal  Norte

Los motivos iconográficos del fileteado son: retratos de figuras populares (generalmente del ámbito del tango) e imágenes religiosas; frases, refranes y aforismos, muchas veces escritas en lunfardo —otra de las creaciones culturales de la ciudad de Buenos Aires—, para las cuales se suelen usar letras góticas, cursivas inglesas y romanas rústicas. Pueden estar dibujadas en una o dos dimensiones, y generalmente van acompañadas de brillos y sombras.
También se utilizan pájaros, dragones, cintas con los colores de la bandera, guardas, flores, animales, cintas en general, hojas de acanto (propias de la heráldica y la arquitectura), espirales, botones, óvalos, diamantes, bolitas, líneas y motivos orgánicos de índole sexual.


Detalle

La ilustración principal generalmente va en el centro de la composición y se encuentra rodeada por motivos decorativos: como espirales, hojas de acanto, etc., etc. Los ornamentos más pesados se colocan en el borde exterior y se van achicando y afinando hacia el centro. Es muy importante el equilibrio entre los dibujos y el espacio, para que los dibujos no parezcan flotando o apretados en la composición general.


Letras, ornamentaciones y dibujo central

El fileteado, junto con el tango y el lunfardo, es parte del patrimonio cultural de la ciudad de Buenos Aires. Sería bueno que desde el ámbito oficial se le prestara mayor atención y se alentara su desarrollo como arte. Por ejemplo, uniéndolo con el street art o arte callejero.




domingo, 21 de agosto de 2016

Memory sigue siendo recomendado

Y esta vez está recomendado por A.J. O'CONNELL como uno de los tres mejores libros sobre amor y viajes en el tiempo, acompañado por Audrey Niffenegger con La esposa del viajero del tiempo, libro del cual se hizo una película: "Te amaré por siempre"/"Más allá del tiempo" y Kai Ashante Wilson con A Taste of Honey.
Y en la lista de los mejores libros de ficción especulativa escritos por mujeres traducidos al inglés, recomendada por R. CORDASCO.
Muchas gracias a todos los que de una forma u otra hacen posible esto, Luis Pestarini, Mariano Villareal, Cristina Jurado, Lawrence Schimel, Joanne Merriam, Rachel Cordasco y a A.J. O´Connell.






domingo, 14 de agosto de 2016

Editorial Ekin, la resistencia cultural de los exiliados vascos en la Argentina.

Fué fundada en 1942 por Don Andrés de Irujo y Ollo. Don Andrés nació en Navarra en 1907 y falleció en Buenos aires en 1993. A los 16 años se afilió al Partido Nacionalista Vasco (PNV). Luego de la sublevación militar franquista, se trasladó a San Sebastián y fue comisario de Gobernación por el PNV en la Junta de Defensa creada en esa ciudad. En colaboración con el comandante García Ezcurra reorganizó la Brigada de Orden Público, y puso a custodiar las prisiones de Ondarreta y Kursaal a gente de confianza, para evitar ejecuciones arbitrarias. Supervisó la evacuación de San Sebastián ante la llegada de las columnas sediciosas. A él se debió la salvación de la Biblioteca de Julio de Urquijo, amenazada por los insurrectos. En 1937 se incorporó como secretario del ministro de Justicia de la república, quien era su hermano Manuel, en Valencia y en Barcelona.

Andrés Irujo

Llegó a Buenos Aires acogiéndose al decreto firmado por el presidente Roberto M. Ortiz Lizardi que autorizaba el ingreso al país de refugiados vascos sin distinción de origen y residencia, y con documentación española, documentación emitida por el gobierno vasco o sin documentación pero avalados por el Comité Pro Inmigración Vasca. Una vez asentado en Buenos Aires se comunicó con Ramón María de Aldasoro, delegado en Buenos Aires del gobierno vasco en el exilio, para proponerle crear la editorial. Aldasoro le recomendó incorporar a la editorial a Isaac López de Mendizábal: escritor, editor y promotor cultural, quien nació en Tolosa (Gipuzkoa, País Vasco) en 1879 y falleció en 1977 en la misma ciudad, Doctor en filosofía y letras y en derecho; fue miembro fundador de Euskaltzaindia (la Academia de la Lengua Vasca) y en la década del ´30 fundó varias escuelas para la enseñanza del euskera. Afiliado también al PNV.  En 1939, exiliado en Buenos Aires, se dedicó a conseguir la admisión de refugiados vascos y, al mismo tiempo, a juntar fondos. Meses más tarde va a ser uno de los promotores de la Sección Argentina de la Liga Internacional de Amigos de los Vascos. Su biblioteca fue quemada en la plaza publica de Tolosa en 1936 por los sediciosos franquistas.


López Mendizabal

Ambos, Irujo y Medizábal, fueron a hablar con Sebastián de Amorrortu (célebre editor) y éste se ofreció a editar los originales, hacer las pruebas de impresión e imprimir los libros. El primer domicilio de Ekin fue la casa de López de Mendizábal, de ahí a la calle Perú, de ahí al centro vasco Laurak Bat y ahora está en la calle México.
Muchos padres capuchinos que tuvieron que exiliarse colaboraron con la editorial, como por ejemplo el Padre Bonifacio de Ataun que escribió un libro sobre las conjugaciones de los verbos vascos que fue publicado por la editorial.
En los primeros momentos hubo una "discusión" sobre el perfil de la editorial entre Irujo (que abogaba por uno político) y Mendizabal (uno cultural), y quien sanjó el problema fue Amorrortu diciéndoles que había lugar para ambos perfiles.

Así se publicaron libros como:
-Primitivos navegantes vascos, Francisco de Vitoria y el nuevo mundo y Orígenes prearios del pueblo vasco de Enrique de Gandía.
-En el Pirineo Vasco de Martín de Anguiozar.
-Breve historia del País Vasco y El País Vasco descripción general de Isaac López de Mendizábal.
-Coreografía de Gipuzkoa de Martín Larramendi.
-Arte Vasco de M. Flores Kaperotxipi.
-Un estudio sobre la poesía vasca de Jesús María de Leizaola (en alrededor de 7 u 8 tomos).
-El hombre prehistórico en el País Vasco de José Miguel de Barandiarán.
-Unamuno y el vascuence por Martín de Ugalde (una excelente respuesta a un artículo de Miguel de Unamuno donde éste sostenía que el euskera se extinguía y que había que dejarlo morir con dignidad porque era un idioma rural que no servía para transmitir cultura... buen escritor y pensador pero muy mal futurólogo).
-Martín Fierro (bilingüe euskera-castellano) traducido por Txomin Xakakortajarena.

La tipografía y el diseño de tapa son los característicos de Ekin

y como éstos:
-La aportación vasca al derecho internacional, El derecho vasco y  Los vascos en el Madrid sitiado de Jesús de Galindez.
-La democracia en Euskadi de José de Aristimuño.
-Los adversarios de la libertad vasca 1794-1829 de José de Aralar.
-Instituciones jurídicas vascas de Manuel de Irujo.
-La conquista de Nabarra en el panorama europeo (en 4 tomos).
-Sancho el Mayor rey de los vascos Tomo I y II de A. de Ortueta.
-Los vascos y la República Española de A. de Lizarra.
-En defensa de la verdad por Pedro de Basaldúa (en contestación a escritos de Monseñor Franceschi sobre la guerra civil).
-Inglaterra y los vascos de Manuel de Irujo.
-Gudaris. Recuerdos de Guerra de Sancho de Beurko.
-Hombre de paz en la guerra de Alberto de Onaindia (Delegado de José Antonio Aguirre, primer presidente autónomo vasco, en las relaciones del gobierno vasco con la iglesia).
-Cinco conferencias pronunciadas en un viaje por América de José Antonio Aguirre.

El primer libro que leí sobre historia y política vasca, a instancias de mi viejo (en 1982 cuando yo tenía quince años), fue De Guernica a Nueva York pasando por Berlín de José Antonio Aguirre, donde Aguirre cuenta su exilio desde que salió de Bilbao hasta que llegó a América, estando escondido durante mucho tiempo en Berlín, mientras obviamente era buscado por los fascistas, y siendo ayudado por muchos embajadores americanos (descendientes de vascos) en Europa.


Así que muchas gracias a toda aquella generación, que en tiempos de oscuridad, mantuvieron encendida la llama de la cultura vasca y nos enseñaron, entre otros, a sostener y defender ideales. Y a los que hoy todavía siguen trabajando por ella en la ciudad de Buenos Aires: el centro Laurak Bat, el centro Vasco Frances, el coro Lagun Onak, el colegio Euskal Echea, el club Gure Echea, Ekin (que acaba de editar un libro con la historia de Radio Euskadi), Euskaltzaleak con sus clases de euskera, y la Fundación Vasco Argentina Juan de Garay que edita tres números por año de la revista Los Vascos.